かたちを通してわたしたちの身体は世界と繋がっています。かたちが心地よい感じや優しい空気をつくります。かたちには人の想いや配慮のすべてが含まれ、それはアート・デザイン、空間・立体・平面などの枠組みを越えて現れる知性の姿です。感覚の力を信じ、まだ触れたことのない優しく美しい世界を共に切り拓いていきたいと思っています。

生態心理学を基盤としたAmbience Designを構想。BRANCHの活動を主宰し、アートやデザインの表現活動を通して「調和の原理」「雰囲気のメカニズム」の研究、創造やデザインの方法論の確立と実践に取組む。21_21designsight企画展『Material, or』参加。『DESIGN SCIENCE_01』にて「Medium」寄稿。NAOTO FUKASAWA DESIGN 取締役・シニアデザイナー

「人とデザイン」の関係を軸に、国内外の多様な現場で協働を行ってきました。人間中心という前提そのものが問い直される今、既存の枠組みにとらわれず、デザインが果たしうる価値や意味を探り直し、社会の中でその意義を再構築していくような試みに、学生と共に取り組んでいきたいと考えています。

エスノグラフィー、デザインリサーチ、経験デザイン、ストラテジックデザインなどを専門とし、国内外のヘルスケア、モビリティ、都市計画、資源保護など多領域でのデザイン実装を支援。現在はポスト人間中心デザインにおける人の役割について研究をすすめている。グッドデザイン賞審査委員として、長年にわたり韓国・ラオス・トルコ・コロンビアなどの国際的なデザイン交流にも携わってきた。

アートディレクション、グラフィックデザインには様々なコミュニケーション領域を超える力があると思います。マークの形や色、ブランディングに人格を加えていき、ファンをつくっていく設計がアートディレクションだと考えています。よりシンプルで強く、太く忘れられないコミュニケーションについて学生とともに研究していきたいと思っています。

TOYOTA、サントリーなどの様々な企業の広告コミュニケーション、映画、演劇、音楽などのエンターテイメントのビジュアルコミュニケーション、動物園やホテルや旅館やレストランのVI、サイン計画。商品開発やパッケージデザイン、キャラクターデザインなどアートディレクションを軸にした仕事をしています。

私は「カタチの力」を信じるデザイナーです。そしてデザインとは、人が人らしく生きるための知恵であり、よりよい未来を築くための重要な手段だと考えています。デザインだからこそ見える、フィジカルで人間味のある視点を大切にしながら、まだ見ぬ可能性を掘り起こしていきたいと思っています。共に学び、新しい価値をつくる仲間を待っています。

エレクトロニクス商品から家具、雑貨、医療機器、ホテルのトータルディレクションなど、国内外のメーカーとのプロジェクトを進行中。オムロン体温計、無印良品からだにフィットするソファー、カプセルホテル9h、ITOKIワークチェアvertebra03、スーツケース molnなどの企画およびプロダクトデザイン。著書『あるカタチの内側にある、もうひとつのカタチ』

詫摩智朗

教授／クリエイティブディレクター

社会環境の変化やテクノロジーの進化によって人々の価値観も変化を続け、同時にデザインの領域も更に広がりを見せています。デザインが行き届いていない多様な領域に好奇心を持ち、暗黙の価値を審美的に表現する取り組みに興味がある探索者をお待ちしています。

(株)NECデザイン、McKimm Albemarle Associati(ミラノ)を経てソニー(株)入社。情報端末やVAIO®のデザイン、オーディオ製品の統合的アートディレクション、通信領域(XPERIA®, NURO®等)のクリエイティブディレクターを歴任。CMFや素材開発、インクルーシブデザインなど先行デザイン開発を兼務して現在に至る。東京大学先端科学技術研究センター研究員。

永井一史

教授／アートディレクター

社会や人の関係性に深く関わるデザインのあり方を、実践と思索のあいだで探究しています。組織や地域、制度や文化といった枠組みの中で、人と人、人と社会のつながりを見つめ直し、その本質をデザインによってかたちにすることを目指してきました。学生ともにそのプロセスを共有し、新しい可能性を開いていきたいと考えています。

企業・行政のブランディングや地域のためのデザインなど、領域横断的な実践を行う。著書に「博報堂デザインのブランディング」「これからのデザイン経営」「すてるデザイン」など。

コンピューターメディアにおける”動き”やインタラクションにおいて、新しい表現の可能性やデザインの方法論を模索し、実装することを仕事にしています。現在進行形で変化し続けるメディア環境や表現技術の中に潜りながら、そこに潜む普遍的な面白さや魅力を見出し、掘り起こしていくような活動を、学生と共に行っていきたいです。

インタラクティブメディアから映像までオンスクリーンメディア全般においてデザイン活動を行っている。主な仕事にKDDI INFOBARスマートフォンにおけるUIデザイン、NHK Eテレ「デザインあ」の全体ディレクション、ユニクロのブランディングにおける一連のモーションデザイン、ビデオゲーム「HUMANITY」の企画・ディレクション・開発など。

グラフィックデザインと時間表現との接点を深く掘り下げる研究を行なっています。人が視覚を通して動きや構造を感じる性質や、手作業によるプリミティブな制作行為などと向き合います。つくることを通し各々が探求すべき場所を見つけ、日々実験を積み重ね、新しいデザインの視点を発見していく研究を、学生と共にしていきたいと思います。

グラフィックデザインを軸に、映像や展覧会など様々な仕事を行う。主な仕事にNHK Eテレ デザインあ「解散！／集合！」コーナーの企画制作、「HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE インビテーションムービー」、「ゴミうんち展(21_21 DESIGN SIGHT)」のアートディレクション、企業との協働研究プロジェクト「紙工視点」など。

美術大学だからこそできる、新しい表現のための基礎研究というものがあると考えています。まだ価値が定まっていないものや、よく分からないけど魅かれてしまうものの中には、きっとこれからの世の中を大きく変えてしまうような手がかりが潜んでいるはずです。ぜひこのSIDで、一緒にその種を探していきましょう。

行動や意思の領域のデザインを軸に、様々な表現技術の研究開発を行なっている。NHK Eテレ「2355」ID映像企画制作、21_21 DESIGN SIGHT「単位展」企画、同「アスリート展」「ルール？展」展示ディレクター。著書に「観察の練習」「行動経済学まんが ヘンテコノミクス」（共著）「ルール？本」（共著）など。

野間田佑也

准教授

可視化は、「見ること」そのものを設計する試みだと考えています。このプロセスは、単なる伝達手段にとどまらず、何を見て、何を見ないかを選び取る中で、新たな問いや見方を生み出すきっかけともなります。このSIDが、制作を通じて可視化された多様な視点が交差し、これまで捉えられてこなかった見方を探る場になればと思います。

人の認識や行動を支える視覚表現に関心を持ち、情報可視化の教育・研究に取り組んでいる。近年は、デジタルアーカイブにおける情報探索支援のための可視化をテーマとしている。研究とは別に、児童書の企画・構成にも携わる。社会的な活動として、市の景観審議会委員などを務め、デザインの立場から景観行政に関わっている。

物やその構造の特性を、よりよく見たいと思いながら制作を行ってきました。その制作の経験から、作ることは固定観念をほぐすことができる、実感を伴った方法であると考えています。作り、確かめることを一つの手がかりとして、思考を深め、新たな感触に出会えるような場をみなさんと共に作りたいと思います。

構造や仕組み、人の認知に注目した作品を制作している。作るオブジェは動いたり動かなかったり、扱う材料は様々。主な参加展覧会に企画展「未来のかけら: 科学とデザインの実験室」(21_21designsight)、個展「荒牧 悠 "こう (する+なる)" ― phenomenal # 02」(nomena gallery Asakusa)など。